ESTUDIO DE DANZA ARABE AISHA COMTE : CLASES CON AISHA COMTE

La Danza Árabe es...

Una de las danzas más antiguas del mundo, sus orígenes son inciertos, aunque se cree su comienzo de forma ritual, pero se complementa de las costumbres y elementos de los países del Norte de África y del Medio Oriente.

La bailarina, en cada presentación debe dar todo de sí, sus emociones, su espiritualidad, sus movimientos al compás de la música, sus sentimientos... una verdadera bailarina logra que el público capte lo que ella quiere expresar a través de su danza.

En Estados Unidos Bellydance.
En Francia Dance Du Ventre.
En Grecia Cifte Telli.
En Turquía como Rakasse.
En Egipto Raks Sharki.

La Danza del Vientre se confrma por:

1) Raks Baladi: Significa "Danza del Pueblo". Es la Danza que aprenden las mujeres árabes desde su niñez, es enseñanda por y para la familia, son muy pocas las mujeres que se animan a ser Bailarinas Profesionales por su cultura o su religión. Se caracteriza por no tener mayores desplazamientos, solo se realizan movimientos ondulantes y de caderas bien marcados pero sin moverse del lugar.

2) Raks Sharki: Es la Danza para espectáculos, incluye fusiones de danza clásica, contemporánea, etc., adornada de desplazamientos y giros. La bailarina debe interpretar con energía y destreza, utilizando todas las partes de su cuerpo.

3) Dabke: Es un baile tradicional y antiguo, que representa tradiciones, religión y cultura. Surgió de los Beduhinos, con el paso del tiempo y de la manos de los esclavos moros influyó en otras danzas como la Danza Flamenca y el Malambo Argentino.
Según la religión podemos definir los estilos del Dabke Yabalie del hombre montañezy el Dabke Carshi de los campesinos festejando la abundancia y la buena cosecha.
Se hacen largas filas de personas tomadas de las manos, marcan el ritmo realizando combinaciones de zapateos y saltos, representa la fuerza, la unión, cooperación y alegría.

4) Folclore de cada país: Son todas las danzas típicas de las zonas del Golfo pérsico, Norte de Africa, Turquía e Irán.

Folclore Egipcio

El folclore es la base de la Danza Oriental, dentro de las danzas folclóricas encontramos:

Saidi : Es el nombre del Ritmo y la danza del Sur de Egipto Said, se suele bailar con baston (Raks Al Assaya) haciendo figuras, golpeando contra el suelo, usar dos dependiendo de la habilidad de la bailarina. El Saidi es un ritmo de 4/4 (D-T---D-D---T---)

Baladi : Es el nombre del ritmo y de la danza, es el más común dentro de la música árabe, significa "pueblo", se conoce como la "Danza del Pueblo", es un ritmo social, urbanizado, es muy importante para la bailarina conocer la cultura y las costumbres egipcias para poder interpretarlo, ya que como su nombre lo dice "pueblo" deben saber mirar, bromear, enfadarse, coquetear como lo hace la mujer egipcia. El baladi viene inmediatamente despues de un taxim en la rutina de una bailarina, es un ritmo de 4/4 (D-D-_T-D-_T-_)

Fallahi : Es el nombre del ritmo y de la danza Significa "Campesino", se conoce como el ritmo de los campesinos, es de 2/4 (DT_TD_T)

Haggalla : Es una danza que era bailada por las gitanas que viajaban en caravanas por el desierto para visitar los campamentos y entretener a los pobladores. Es la danza típica de la zona Marsa Matrouh del desierto occidental de Egipto. "Hagl" significa salto, a la bailarina tambien se le dice "haggalla" que sería "saltarina". Tambien esta danza era usada para que las mujeres escogieran esposo, se reunian los hombres y bailaban para ser escogidos. La vestimenta es un vestido con vuelos y mangas anchas, un pañuelo en la cabeza o un turbante con joyeria beduina y en la cadera un pañuelo grande para marcar de color llamativo.

Zaar : Danza ritual de origen Africano donde se arrancan los malos espíritus, una persona que dirige la ceremonia es acompañada de percusión y el ritmo utilizado es el Aiub - Ayub - Ayoub, que es un ritmo de 4/4 (D-_D-T-)

Melaya Leff : Melaya es un mantón y leff significa envolver. Proviene de Egipto, de la ciudad de Alejandría, una melaya es un mantón por lo general negro, largo, que las mujeres usaban para cubrirse al salir de su casa, pero al usarlo envolviendose por completo se ciñe al cuerpo y resalta las curvas, convirtiendose asi en una danza llena de coquetería, gestos, miradas y donde la bailarina con su habilidad se envuelve y la justa a su cuerpo, se cubre, se descubre, exagerando los movimientos para que el público pueda notarlos a traves de la melaya.

Khaligi, Khaleegy o Jalishi : Proviene de la región del Golfo Pérsico, en Arabia Saudita tambien se le llama Saudi, en Kuwait tambien se llama Samra o Samri, en los Emiratos Árabes le llaman Raks Na´Ashat" para diferenciar las danzas de las mujeres con las de los hombres, Yemen, Irak y geográficamente Irán. Es conocida como "La Danza del Cabello", por la manera que se tiene para danzar, se balancea el cabello de un lado al otro, en circulos, en ochos hay un páso básico que se debe saber para ejecutar la danza, se usa una túnica larga llamada "Al Nassar" que la bailarina debe mover habilmente. El ritmo usado es el Saudi 2/4 (D-_D-_T-)

TAXIM

Taxim es la improvisación de un instrumento, pueden ser:

Laúd
Acordeón
Violín
Qanun
Nay
Cítara
Tambien el teclado
La voz

La bailarina debe ser lo más fiel posible a cada instrumento y mimetizar con sus movimientos cada sonido que se escucha.

El ritmo base de un taxim debe ser suave y pueden ser:
Mosalas - Masmoudi - Chiftitelli

Takasim : Plural de Taxim, son varios solos de instrumentos en un tema.

Raks Taxim : Solo de instrumento con estructuras de percusión

Mawal: Taxim de voz.

Ielili: Es un taxim de voz, significa "lamento" y solo se escucha al interprete decir "ielili" con menor o mayor intensidad.

La mayor parte de los movimientos en un Taxim se realizan con el vientre y la cadera, realizando ochos, vueltas africanas, círculos de cadera, camellos, revers, vibraciones, etc, cualquier movimiento suave esta permitido, incluso las volcadas que son muy utilizadas por las bailarinas egipcias o realizar movimientos en suelo, como el estilo americano. Se pueden usar elementos de equilibrio, los mas elegidos son sable, velas, candelabro, bandejas.

Tipos de Taxim

Tradicional : Se baila dentro del metro cuadrado sin desplazarse y se debe dar énfasis a las manos y en movimientos ondulantes centrándose en los pasos básicos.

Etnico : Se le llama a la danza árabe cuando es fusionada se nota en los pasos y en el vestuario. Arabe-Flamenco, tango-árabe, etc.

Mistico o New Age: Es ritual, se baila con instrumentos computarizados. Se fusiona con Persia y la India, en la rutina se usan elementos de equilibrio como inciensos, velos, velas, sable, etc., donde la bailarina demuestra el equilibrio emocional y mental.

Jazz Oriental : La raíz del Jazz americano está en Túnez nace en el nrte, centro y sur de áfrica. Dentro del estilo puede incorporarse el vedettismo, modernismo y abrirse de piernas como destreza especial.

LA VOZ

El canto puede ser femenino o masculino, aunque hay lugares donde no esta bien visto que las mujeres canten.

Salguta: Se llama al grito que algunas bailarinas hacen en medio de la actuación, tambien es un signo de alegría, lo usan en fiestas de matrimonio, o cualquier celebración que sea motivo de felicidad. Originalmente es un grito que las mujeres usaban para despedirse de los hombres cuando iban a la guerra y cuando llegaban.

Mahual : Improvisación del cantante, que realiza un dialogo con los músicos, se puede comparar con las "payas".

LOS SECRETOS DE LOS VELOS

La cantidad de velos que se usa en esta danza tiene un significado y un objetivo:

2 Velos : Danza del Cuerpo y el Alma.

3 Velos : Danza del Templo.

4 Velos : Danza del Palacio.

5 Velos : Danza del Escorpión.

6 Velos : Danza del Viento.

7 Velos : Es la que mas despierta interés en la gente y trata de la historia mitológica de Ishtar o Astarte en Babilonia, Tamuz pierde la vida y fue llevado al submundo de Hades, con amor, pasión y determinación Isthar fue a buscarlo y cruzó los siete vestíbulos del submundo y en cada uno de ellos dejaba un velo o una joya, el velo en esta danza representa lo oculto, Ishtar al dejar el velo revela sus verdades hasta que consigue reunirse con Tamuz.

9 Velos : Los egipcios decían que una persona estaba compuesta por nueve partes y cada uno de los velos representa una,
1.- Cuerpo físico
2.- Cuerpo astral
3.- Cuerpo espiritual, el alma
4.- La sombra
5.- El corazón
6.- El espíritu inmortal
7.- La energía vital
8.- La conciencia espiritual
9.- La individual conferida por el hombre

LA MÚSICA ÁRABE

La influencia del Islam se extiende actualmente desde la costa atlántica y mediterránea del norte de África hasta el Cercano Oriente, donde se divide en dos ramas: una de ellas se dirige a Irán y llega hasta Indonesia en el sureste asiático, mientras que la segunda lo hace hacia el Este de Europa.

Las tradiciones musicales están muy mezcladas y el elemento islámico muy difuminado, aunque en toda su área de influencia conserva una unidad cultural característica que predomina sobre las vernáculas.

En esta unidad cultural la expresión musical se basa en el talento individual. El músico suele ser compositor, intérprete y libre improvisador, centrándose la valoración del arte en los detalles más que en la estructura.

La interpretación se organiza en torno a una serie de indicaciones sobre notas preferidas, pequeñas células rítmico-melódicas, conclusiones y otros convencionalismos, siempre en torno a un modo melódico concreto. El objetivo es alcanzar el tarab, el punto donde se encuentran el sentimiento y el intelecto del arte de hacer música.

Hasta finales del siglo XIX, la música árabe clásica ha ido creciendo en las cortes y entre clases privilegiadas, especialmente gracias al mecenazgo de la aristocracia. Revestía carácter de entretenimiento, simbolizaba la grandeza e incluso se utilizaba como arma política, siendo su punto de partida la poesía.La transmisión ha sido básicamente oral, e incluso hoy día se sigue utilizando una notación sólo con fines pedagógicos, aunque sin excesiva precisión. Por ejemplo, un mismo modo puede tener diferentes nombres y afinaciones según la ubicación geográfica de la escuela.

Historia

Los primeros textos históricos sobre esta música relatan leyendas de las tradiciones indígenas de los árabes preislámicos, tribus nómadas agrupadas en clanes. La expresión fundamental de estos beduinos era la canción de caravana o huda´, un canto fuertemente rítmico y repetitivo, con cierto matiz de queja. De esta expresión musical derivan las ghina´, o canciones de los primeros músicos islámicos. Dichas canciones empiezan ya a denotar influencias bizantinas y persas.

Doce años después de la muerte de Mahoma, los ejércitos islámicos comenzaron a formar el futuro imperio. Se conquistaron Siria, Iraq, Persia, Armenia, Egipto y Libia, y con esto empezó el contacto y la influencia mutua entre las culturas conquistadas y la conquistadora, hecho que se prolongaría durante toda la expansión del imperio islámico. En dicha época empieza a conformarse el sistema modal.

El imperio islámico siguió extendiéndose, trasladándose la capital a Damasco. El músico más importante de la época de los Omeyas fue Ibn Misjah. Nacido en la Meca de una familia persa, viajó a Siria y Persia, donde aprendió la teoría y la práctica bizantina y persa, añadiéndolas a la formación árabe que ya poseía. Características musicales

Las principales características de la música árabe son la homofonía modal, la ornamentación florida y el ritmo modal. El sistema modal melódico del mentado Ibn Misjah habla de ocho modos, y subsistió hasta el siglo XI, donde se pasó a 12 modos que en el XIII se empezarían a llamar maqamat, cuando se les añadirían otros cinco. En el XVI se adoptó una nueva afinación y un acercamiento al concepto de la raga hindú con sus fórmulas melódico-rítmicas típicas.

En la ornamentación árabe encontramos no sólo trinos, trémolos y apoyaturas sino también sonidos acompañados por intervalos perfectos (unísono, cuarta, quinta u octava). Por su parte, los modos rítmicos son una adaptación de la métrica de la poesía, al menos desde la emancipación de la práctica instrumental hacia el X. En cuanto a las formas, la más importante y elaborada es la nuba, una quot;suite" de piezas vocales con preludios instrumentales, cuyo probable origen se remonte a la corte bagdadí de los Abásides.

En cuanto a los instrumentos, suelen derivar de culturas semitas precedentes, como el ud (laúd árabe) o la durbaka, el tambor con forma de copa. Otros destacados son el tambor daf, el salterio qanun, la flauta ney, y la viola rababa. La afinación para la interpretación de la música árabe exige la división de la octava en 17 notas (las 12 de la escala cromática occidental, más otras cinco no temperadas), pero sólo algunas pueden ser tónicas.

Durante los taksim o improvisaciones instrumentales es habitual el recurso de la modulación, pero siempre siguiendo un complejo esquema de variaciones permitidas. Algunos instrumentos, como el baglama o saz de Turquía, permiten la interpretación de los maqamat a partir de cualquier tónica, con lo que, de hecho, se genera un sistema de afinación de entre 24 y 30 notas por octava. Los teóricos de dicha cultura elevaron las divisiones a 53 temperadas (que surge de la división de la octava en commas pitagóricas), de los cuales se suelen utilizar 36.

Fuente http://www.musicasdelmundo.org/

INSTRUMENTOS TRADICIONALES EN LA MÚSICA ÁRABE

LAUD : Instrumento de cuerda, viene de la palabra OUD, significa madera o rama. Suele ser el que dirige a los demas instrumentos y es el mas usado en la música árabe, tambien se usa para dar tiempo a la bailarina de cambiarse.

KANUN / QANÚN : Instrumento de cuerda, viene de la palabra CÁNONES. Sus cuerdas son 75 y por cada nota posee 3 cuerdas de igual afinación. En la rutina de una bailarina se usa para acompañar en sus giros y desplazamientos. Es el descendiente del Arpa Faraónica, fue traído a Europa el siglo XII conocido como cítara.

KAMAN : Violín Árabe afinado con la escala árabe.

RABAB : Instrumento de cuerda que se frota con un arco y se toca en posición vertical, lo podemos encontrar en la India, Oriente Medio y en España con diferentes nombres. Se usa en la música clásica árabe, orquestas Andalusies y en la música folclórica del Maghreb. Su caja de resonancia es medio coco y la tapa harmónica es de piel de ovino, tripa de gato, piel de raya o pez.

BUZUQ : Violín Turco, esta compuesto por un cuello largo y dos cuerdas de metalque se tiran con un plectro. Se le relaciona con los gitanos del Líbano y Siria.

NAY : Instrumento de viento, es una flauta de sonido dulce, hecha de caña utilizada en la música árabe, turca y persa.

MIZMAR / MIJWIZ : Se conoce tambien como ARGHUL o MAQRUM en el norte de África. Son dos instrumentos de viento de lengûeta simple unidos que suenan al mismo tiempo y con las mismas notas. Es el intrumento característico del Saidi.

DERBAKE : Instrumento de percusión. Se conoce tambien como DARBOUKA O TABLA, viene de la palabra DARBA que significa GOLPE, es originario de la zona del Golfo Pérsico, es el instrumento mas importante y facil de identificar dentro de la música árabe. Podemos encontrar derbakes hechos de madera, cerámica, metal, arcilla, con parche de piel de cabra o de pez, plástico o fibra de vidrio similar al de la batería.
La afinación varía si se presiona la cubierta con una mano y se golpea con la otra, el derbake tiene dos golpes principales y cuatro mas a su alrededor que son:
1.- DUM _ Golpe de tono bajo ejecutado on la mano derecha en el medio del parche.
2.- TAK _ Gope de tono alto ejecutada con la línea de separación entre la palma y los dedos en el margen del tambor.
3.- k _ Como el TAK pero con la mano izquierda.
4.- p _ Es un golpe "k" amortiguando el parche con la mano ahuecada.
5.- S _ Golpe palmada acentuando con la mano derecha.
6.- r _ Roll de dedos.

DOHOLA : Instrumento de percusión, es del doble de tamaño que el derbake, da el sonido base que dirije el ritmo en la percusión.

FAMILIA DEL WAHDA U NUSS

Muchas bailarinas no saben claramente lo que es esta "familia" o cuales son los ritmos que lo componen y son :

Maksoum ...................4/4 Dum Tac / Tac / Dum Tac
Baladi ..........................4/4 Dum Dum / Tac / Dum Tac
Saidi ............................4/4 Dum Tac / Dum / Dum Tac
Nawari o Tabl.............4/4 --- Dum / Tac / Dum Tac

A este último ritmo se le llama Nawari por estar relacionado con la cultura Gitana y Tabl significa "Bombo", se caracteriza por empezar con un silencio y el sonido del bombo es tan grave que le da profundidad al ritmo.
Para los percusionistas, un "silencio" en la música es un espacio para una nota que no se toca.
En muchos otros instrumentos una nota puede ser sostenida y hay una considerable diferencia en tocar:

*una nota, un silencio y otra nota
*una nota larga y luego otra nota

En un tambor no hay muchas opciones para "sostener" la nota, pero las combinaciones de silencios contra notas sostenidas podrían dar algunos indicios sobre como debe rellenarse un ritmo.

En cuanto a como bailarlo, recuerden que dependiendo de la velocidad con que encontremos a los ritmos que conforman la "Familia del Wahda U Nuss" podemos incluir los mismos pasos, es muy importante entender que entre el Ritmo y lo que uno esta danzando debe haber completa armonía. Los elementos de percusión, hacen al ritmo adquirir fuerza y determinación.

EL HARÉN

Las mujeres que vivían en el harén estaban sometidas a un sistema jerárquico que se aplicaba de manera estricta.

La Reina Madre: era la madre del Sultán reinante, soberana del harén después de él. Cuando el sultán era niño, ella aseguraba la regencia del imperio hasta su mayoría de edad.

La Favorita (bas haseki): era la mujer preferida del Sultán y la que le daba el primer hijo macho, heredero del trono.

Las Ikbal: eran las mujeres oficiales del Sultán, cuyos hijos eran considerados como príncipes y princesas. Ellas eran como mínimo cuatro y como máximo siete.

Gedikli kadin: esclava privada al servicio del Sultán, una de sus funciones era el baño de él.

Concubinas (odaliscas): mujeres jóvenes que ocupaban la cama del Sultán y que podían tener hijos.

Gözde: joven esclava del harén, que habiendo llamado la atención del Sultán compartía su cama.

Cariye: sirviente del harén, si era lo bastante inteligente e intrigante tenía la posibilidad de ascender al rango de Gözde .

Los eunucos negros: niños traídos de Sudán ó Abisinia que eran castrados con métodos particulares para hacerles más tarde guardianes del harén. A través de ellos se hacían las comunicaciones con el exterior. A su cabeza el kizlaragasi se ocupaba de la seguridad del harén, la selección de las esclavas y asumía su promoción.

Las esclavas que entraban en el harén debían tener un cuerpo sin defectos y ser muy bellas. Eran presentadas a la favorita por el kizla ragasi, y después confiadas a las cariye experimentadas que se encargaban de su educación. Ninguna de ellas podía compartir la habitación del Sultán a su llegada al harén. Aprendían las prohibiciones de la disciplina del harén y estudiaban música, literatura, danza y canto.

El ideal para cada una de ellas era llamar la atención del Sultán e incluso hacerse amar. Si tenía esta suerte podía incluso obtener el título de esposa del emperador más poderoso del mundo.

Las jóvenes esclavas se vestían y se paseaban para destacar ante el Sultán. Si una de ellas captaba su mirada, ponía en evidencia su encanto y coquetería para responder. El Sultán no mostraba jamás su deseo delante de la elegida, se contentaba con hacérselo comprender por una mirada o un gesto particular, después designaba su deseo a través del intermediario del kizlaragasi a quien pedía que se la preparase.

HISTORIA DE LA MÚSICA ÁRABE

La historia de la música árabe combina un dilema de pensamientos y opiniones diferentes. Sin embargo, la música árabe, como se identifica en la actualidad es la creación de un arte evolutivo. Se dice que se remontan a la civilización griega. Música de Oriente Medio es muy influenciado por la música griega e india. De hecho, es la combinación de la cultura griega, la cultura fenicia, la romana y la persa, y más relacionados con el reino islámico. Las canciones árabes son de una herencia musical diversa que ha salido todos a formar la música árabe. Música árabe se extiende en muchos países árabes para producir un archivo de las mejores canciones en árabe como la mejor música árabe de: música marroquí, la música del Líbano, la música de Egipto, Siria música, la música argelina, la música de Bahrein, los Emiratos música, la música iraquí, la música de Jordania, Kuwait, la música, la música de Libia, la música de Omán, la música palestina, la música de Qatar, Arabia música árabe, la música Sudán, Túnez música, la música de Yemen, y la música occidental árabe. Hay países en los que el idioma árabe es la lengua materna, donde la música árabe es muy popular, y están los países del norte de África que son conocidos con su música árabe, pero con el idioma africano. La música árabe comprende una gama de estilos y géneros musicales. Cada país árabe del mundo árabe en su historia musical y la recogida varios géneros de música árabe, como la música árabe clásica, la música pop árabe, jazz, árabe, rock, árabe, árabe música R & B, Árabe Hip Hop, Trance árabe y árabe Rap música. Incluso la palabra "Música" se escribe de manera diferente de un país árabe a otro. Como la "música" es la palabra Inglés, los árabes hechizo como "Mousika" y los egipcios el uso de la palabra "MAZIKA", refiriéndose a la música. Las raíces de la música árabe se remonta a la poesía árabe antiguo y el "Mouwashahat" de. "Período de Jahiliya" pueblo árabe que recitaba poemas con ritmos y más adelante introducen los instrumentos musicales para formar sus melodías como Oud, Rababa, Tabel y Kamanja. mujeres árabes, más que los hombres árabes, solía tener hermosas voces, y eran los únicos que cantaban en ese momento. En el pasado, casi todos los cantantes árabes comenzaron su carrera musical, ya sea desde su infancia durante su participación en la escuela festivales de música cantando los niños árabes a través de canciones o cantar canciones de boda árabe durante las ceremonias de boda. En tales ocasiones, el vientre canciones de la música árabe danza son las canciones preferidas árabe, donde las personas se sienten felices cuando escuchan canciones que más árabe que luego chill out y dejar en su alma la sensación de la música árabe. La música árabe moderna ha evolucionado y dejó las viejas canciones en árabe enfoque detrás. Hoy en día, los videoclips de música árabe son una necesidad para el éxito de las nuevas canciones en árabe y cantantes árabes. Un vídeo en árabe solo la música puede ayudar a una canción en árabe llegar a la cumbre árabe de 10 canciones en las listas de los medios de comunicación de programas de radio y televisión. Las tendencias musicales ayudar en el proceso de propagación de las canciones árabes en todo el mundo. La música egipcia era considerado como el más de moda. Modernización de la música pop árabe más influyó en la música marroquí y de la música de Arabia Saudita. Sin embargo, últimamente el Líbano se ha convertido en la capital de la producción musical.

POESIA CANTADA Y RECITADA

Históricamente las palabras y la música han estado estrechamente unidas en la música árabe. El canto sigue siendo el rasgo central. Aunque se distingue de la música, el Corán —libro santo del islam— se recita en voz alta, en público, y a menudo siguiendo los modos melódicos de la música árabe. Las imprecaciones religiosas y las canciones de la música de los países islámicos se basan en el sistema musical pero enfatizan el texto de una manera similar al recitado del Corán.
La oratoria es un arte apreciado en las sociedades árabes. Tradicionalmente los recitales de poesía forman parte de las ceremonias, celebraciones y otras actuaciones. Los poemas sofisticados y los versos coloquiales suelen cantarse con la esperanza de que la ejecución del cantante profundice en el espíritu y significación del poema, aunque sin oscurecer sus juegos de palabras. El canto de una qasidah, un largo poema narrativo de temática referida a la descripción de la naturaleza, sucesos políticos o devoción religiosa, sirve de ejemplo de la tradición clásica preislámica, en la cual los cantantes seleccionan una docena o más de líneas intensas de poemas mucho más extensos y crean melodías para ellas. Sus versiones poseen variaciones e improvisaciones largas que hacen que los oyentes se sientan arrastrados por el espíritu de la poesía y la música. Esta tradición continúa en una multitud de géneros de canciones, incluso en algunas de carácter folclórico y muy coloquial que se tocan en pequeñas aldeas y operan de forma similar, es decir, combinando ideas y juegos de palabras sofisticados con una ejecución musical creativa.

RITMO Y MELODIA DE LA MÚSICA ÁRABE

La música árabe se crea a partir del uso de sistemas melódicos y rítmicos no armónicos. Las melodías provienen de una amplia variedad de modos melódicos, conocidos como maqamat. En los libros árabes de música se encuentran hasta 52 maqamat,de los cuales al menos una docena son de uso habitual. Estos modos utilizan más notas por octava que las escalas occidentales, con intervalos (microtonales) notablemente más pequeños que los semitonos occidentales. Las melodías árabes también suelen utilizar con frecuencia la segunda aumentada, un intervalo poco frecuente en las melodías de Occidente. Los sonidos de la música árabe son un ejercicio de melodía con sutilezas y variación creativa, que hace gala de una ornamentación continua y a menudo intrincada. En la melodía del ejemplo, la primera línea de la música representa el comienzo de una lección o una actuación simple. La segunda línea muestra las notas que el músico ha utilizado en forma de escala. Una escala similar a la que se señala es la utilizada por los maestros árabes para que sus alumnos aprendan a componer y tocar música.
La estructura rítmica de la música árabe tiene una complejidad similar. Los ciclos rítmicos tienen hasta 48 pulsos y engloban varios tiempos fuertes (llamados dums), así como tiempos débiles (llamados taks) y silencios. Para captar el modo rítmico, el oyente debe identificar un patrón largo. Es más: los músicos no tocan simplemente el patrón, sino que lo elaboran y ornamentan y, a menudo, se hace reconocible gracias a la disposición de los tiempos fuertes. El ejemplo muestra una interpretación simple del modo rítmico llamado samaci thaqil, al que sigue un patrón básico.
El control de la melodía y el ritmo de estos sistemas es fundamental para la composición y la interpretación de la música árabe. Los estudiantes también aprenden piezas musicales, tanto canciones como obras instrumentales, pero raramente las interpretan exactamente como aparecían en su composición o presentación originales. En la tradición árabe, los buenos músicos ofrecen algo nuevo en cada presentación, mediante la variación y la improvisación de piezas o modelos conocidos ( taksim), de manera similar a los músicos clásicos de la India o los de jazz; estas innovaciones pueden ser composiciones prolongadas, de más de diez minutos y hasta una hora de duración, que sólo conservan una semejanza con la estructura general de los modelos.
Las invenciones del músico tradicionalmente dependen de la respuesta del público que reacciona durante la actuación, bien de forma verbal o mediante el aplauso; el silencio es interpretado como falta de interés o signo de desaprobación. Los miembros del público, en esta tradición, participan activamente en la determinación del tiempo de la actuación y en el perfil de la pieza musical, animando a los intérpretes a repetir una sección de la misma o a pasar a la siguiente.

ESTUDIO DE DANZA ARABE AISHA COMTE

domingo, 10 de febrero de 2013

CLASES CON AISHA COMTE

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POESIA CANTADA Y RECITADA